“武城县京剧团”与“古贝春京剧社”
新闻分类:墨香酒韵 来源:文化中心顾问 李宽云 发布日期:2021-01-08
上世纪七十年代，武城诞生过一个“武城县京剧团”。它从成立到解散只有三年左右的时间，似流星般转眼即逝，但也在武城的文化史上留下了绚丽的瞬间，并为若干年后成立“古贝春京剧社”奠定了基础。
“武城县京剧团”的诞生，有着鲜明的时代背景。新中国成立后，广大戏剧工作者积极响应领袖号召，以实际行动践行“为工农兵服务”、“为人民大众服务”的文艺方针，深入到工厂、农村、商店、学校、部队，认真体验生活，在继承传统的基础上推陈出新，从六十年代起精心打造出了一批新剧目，其中的代表作品有现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等，称之为“样板戏”。以现在的眼光评价这些剧目，显然会有“过于渲染阶级斗争”、“塑造人物强调高大全”等方面的议论，但样板戏的创作汇集了全国的各路文化精英，以“十年磨一戏”的态度精雕细刻，连毛泽东主席和周恩来总理都对其中的细节提出过修改意见，因此它在思想性和艺术性方面取得的成绩还是非常突出的：一是一扫帝王将相、才子佳人长期占据舞台的旧俗，塑造了一系列生动鲜明的工农兵形象；二是围绕表现现代人物，对传统戏剧的唱腔服饰、人物造型、音响舞美进行了大刀阔斧的改革创新，甚至大胆融合了国外戏剧的表现手法。样板戏扎根现实生活，贴近普通民众，弘扬一不怕苦二不怕死的革命精神、万众一心的集体主义精神、大公无私的共产主义精神，其崭新的内容形式迅速受到了全国人民的喜爱，一时间，家喻户晓，老少皆唱。在这种形势下，全国各地掀起了一场成立剧团、演唱样板戏的热潮。
“武城县京剧团”于1970年下半年在“武城县评剧团”的班底上筹建。说起“武城县评剧团”，那是值得在武城的文化史上大书特书的：它是山东省唯一的专业评剧团，同时也是全国范围内保留时间最长的县级评剧团之一；它阵容强大，涌现出了许多优秀演员，曾多次到邻近的省市演出，获得过很多荣誉。那么，“武城县评剧团”为什么能取得如此骄人的业绩？这又不能不提到大运河对武城的养育。在上世纪七十年代以前的许多年里，大运河从县城穿城而过，两岸商铺林立，人流如织。白天，河中船只穿梭，船工号子不绝于耳；入夜，堤河上下，灯火通明，乐曲悠扬，一派繁荣景象。大运河不仅给武城带来了富裕，还促进了文化的交融。在新中国成立前后，京剧名家谭富英、张君秋、叶盛兰、李少春、袁世海等人都曾在县城的河西礼堂登台演出。1953年，在天津一带小有名气的评剧艺人花宝霞带着戏班来武城演出，觉得此地适合戏剧发展，便留下来与当地的一家私人剧团合二为一，既演评剧也唱京剧，后来逐渐成为业余评剧团。1956年，按照文化部的文件要求，业余评剧团改建为“武城县实验评剧团”，1958年10月更名“武城县评剧团”。成为国营剧团之后，演职员的工资待遇有了保障，场地、道具、设施得到改善，队伍逐步壮大，演出水平不断提高，几乎所有评剧传统剧目都能排演，还改编和创作过很多现代戏，不仅在礼堂演出，还经常送戏下乡，也应邀到邻近省市演出，广受群众欢迎和好评，一时间远近闻名。
1971年春天，“武城县京剧团”正式成立，县委党校副校长张信远，妇联主任王秀芬，文化局局长付振东、原评剧团团长郭淳等担任京剧团的主要负责人。按照文化部“一县一剧团，一团一剧种”的要求，“武城县京剧团”的成立则意味着“武城县评剧团”的解散。评剧团里少数会京剧的演职员被留下来，其他人根据才能和平时表现被安排到工厂和农村。这一猝然变化，中止了许多演员的演艺生涯，尤其是一些优秀演员的前途受到很大影响。但这些文艺工作者受过多年的政治思想教育，他们懂得在国家的大变革时期总需要一些人的奉献和付出，于是都无条件地服从了分配和安排，表现出了令人尊敬的思想品格。
在这一边，刚诞生的“武城县京剧团”也是“万事开头难”，一方面是乐队和教师需要补充，演员更是需要重新招收，相当于白手起家；一方面是县委政府极其重视，要求尽快排出高质量的样板戏。时间紧任务重，剧团领导经过一番紧锣密鼓的工作，从乐陵、河北等地聘请来了教师；乐队从评剧团时期的八、九个人增加到二十多人；招收新演员都是从学校里挑选：喜欢唱戏，五官端正，身材匀称没有一处疤痕，比验兵都严格。然后经过半月左右的培训，根据表现确定录取。剧团成立当年共招了三批学员，留下了六十多人，其中第三批是武城县委下达文件，通知每所学校抽选两名文艺骨干报名，招收了五百多人，培训后只留下了十一人，真可谓精挑细选。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”接下来是更艰巨的基本功训练。京剧样板戏的“唱念做打”都达到了很高的程度，有些高难动作曾让外国同行惊得目瞪口呆，成为了不可逾越的精典。“武城县京剧团”从高标准起步，对学员实行了封闭式训练，由县武装部副政委孙广宝负责军事化管理。学员们每天早晨五点半起床，直到晚上八点半，除了三顿饭当中的四小时，基本上都在练功。这样的紧张训练，每两个月才放假三天。同样辛苦的还有教师，新招的学员中，大的十几岁，小的才九岁左右，生活还不能完全自理。教师们不仅要教戏，还负责看护。县领导对这些艺术苗子给予了极大的关爱：为他们统一办理了“农转非”，发放工资和训练补贴，还为上小学的学员配备了文化教员。享受到这种待遇，让学员和他们的家长都感到很自豪。学员大多来自农村，比较能吃苦耐劳，训练时表现得很坚强：他们本是睡觉多的年龄，早晨被铃声叫起来，喊嗓时还没完全睡醒，嘴里“啊”着“啊”着就睡着了；还有的体质较弱，在做仰卧时疼昏过去也不叫一声；个别老教师在培训中还沿用体罚学徒的旧陋习，孩子们也能咬牙忍受。剧团在确定军训时设置了正副指导员的职位，负责掌握剧团各种动态，所以上述情况被指导员们及时发现了，马上对学员进行了安抚，对教师进行了严肃批评，责令他们写了检讨贴在门口。负责军管的孙副政委是个京剧迷，他和剧团领导一样，对小学员们既严格要求又关心爱护。通过这些事情，使学员们感受到了集体的温暖，一个个带着感情唱、带着兴趣练，所以进步很快。
一分耕耘一分收获。“武城县京剧团”经过了严格的基本功训练，牛刀小试，先排演了《红灯记》选场。获得成功后，相继排演了《沙家浜》、《杜鹃山》和《龙江颂》三部现代京剧全剧，训练中崭露头角的小演员们纷纷挑起了大梁。在这三部现代戏中不仅有大段的唱腔，还有“翻跟头过墙头”、“飞越天堑”、“大坝跳水”等高难度的动作，小演员们都高质量地完成了，这对于县级京剧团来说堪称奇迹，因此，“武城县京剧团”连续三年参加德州地区文艺汇演都夺得了第一名，连德州地区京剧团的同行都不禁击掌赞叹。
到了1974年，现代京剧样板戏纷纷拍成电影在全国各地放映，许多普通家庭也有了收音机，越来越普及的广播喇叭也经常播放样板戏唱段。在这种背景下，“武城县京剧团”宣传现代京剧样板戏的任务已告完成，再加上在工厂、农村的评剧团人员也需要重新安置，于是京剧团宣布解散，“武城县评剧团”重新恢复。
“武城县京剧团”的演职们又和几年前的评剧团前辈一样走上了新的工作岗位，但他们同样经历了新时代精神的熏陶，无怨无悔地接受了组织安排，有的当了白衣天使，有的到文化馆工作，留在评剧团的齐由勇后来担任了团长。吴长锋、隋秀海等四人成为了古贝春集团公司的员工，他们工作勤恳，后来都担任了中层以上干部，有的还担任了公司下属单位的负责人和公司工会副主席；公司有文艺活动时，他们几乎全是骨干角色，进入新世纪以来，他们多次率领“古贝春宣传队”下乡演出，在挑选“舞狮队”队员时，眼光挑剔，标准严格，有些人纳闷说：“我看谁谁那跟头翻得挺好，怎么就是入不了他的法眼呢？”当得知领队曾经在《沙家浜》中担任过主演时这才恍然大悟。
多年来，在“武城县京剧团”这些“退休”演员的带动和影响下，武城县始终活跃着一支自发性的京剧爱好者队伍，他们不图名利，凭着爱好坚守着一方阵地，但也渴望社会的关注。2005年，在武城县纪检委徐光书记的穿针引线下，一贯热心公益事业的古贝春公司伸出了援手。7月1日，“古贝春京剧社”成立，将武城的京剧爱好者悉数招致旗下，古贝春公司的几名“老京剧团”成员，有的担任了副社长，有的担任了乐队指挥，还有的继续担任主角。古贝春公司出资为京剧社解决了演出场地，添置了乐器等设备。京剧社的成员们心气更足了，他们到工厂、到学校、到军营，多次进行义务演出，每年都要组织多场“消夏晚会”，还配合县纪检委，举办了“武城县廉政文化建设文艺晚会”。“古贝春京剧社”在丰富群众文化生活的同时，也将“武城县京剧团”弘扬民族文化精华的使命接力下来。
“武城县京剧团”已成为历史，但历史永远不能被漠视。一代文艺工作者对生活的激情似火、对事业的坚韧执著、对艺术的精益求精，在今天建设社会主义文化强国的进程中，依然值得珍重和吸取。
“武城县京剧团”的诞生，有着鲜明的时代背景。新中国成立后，广大戏剧工作者积极响应领袖号召，以实际行动践行“为工农兵服务”、“为人民大众服务”的文艺方针，深入到工厂、农村、商店、学校、部队，认真体验生活，在继承传统的基础上推陈出新，从六十年代起精心打造出了一批新剧目，其中的代表作品有现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》等，称之为“样板戏”。以现在的眼光评价这些剧目，显然会有“过于渲染阶级斗争”、“塑造人物强调高大全”等方面的议论，但样板戏的创作汇集了全国的各路文化精英，以“十年磨一戏”的态度精雕细刻，连毛泽东主席和周恩来总理都对其中的细节提出过修改意见，因此它在思想性和艺术性方面取得的成绩还是非常突出的：一是一扫帝王将相、才子佳人长期占据舞台的旧俗，塑造了一系列生动鲜明的工农兵形象；二是围绕表现现代人物，对传统戏剧的唱腔服饰、人物造型、音响舞美进行了大刀阔斧的改革创新，甚至大胆融合了国外戏剧的表现手法。样板戏扎根现实生活，贴近普通民众，弘扬一不怕苦二不怕死的革命精神、万众一心的集体主义精神、大公无私的共产主义精神，其崭新的内容形式迅速受到了全国人民的喜爱，一时间，家喻户晓，老少皆唱。在这种形势下，全国各地掀起了一场成立剧团、演唱样板戏的热潮。
“武城县京剧团”于1970年下半年在“武城县评剧团”的班底上筹建。说起“武城县评剧团”，那是值得在武城的文化史上大书特书的：它是山东省唯一的专业评剧团，同时也是全国范围内保留时间最长的县级评剧团之一；它阵容强大，涌现出了许多优秀演员，曾多次到邻近的省市演出，获得过很多荣誉。那么，“武城县评剧团”为什么能取得如此骄人的业绩？这又不能不提到大运河对武城的养育。在上世纪七十年代以前的许多年里，大运河从县城穿城而过，两岸商铺林立，人流如织。白天，河中船只穿梭，船工号子不绝于耳；入夜，堤河上下，灯火通明，乐曲悠扬，一派繁荣景象。大运河不仅给武城带来了富裕，还促进了文化的交融。在新中国成立前后，京剧名家谭富英、张君秋、叶盛兰、李少春、袁世海等人都曾在县城的河西礼堂登台演出。1953年，在天津一带小有名气的评剧艺人花宝霞带着戏班来武城演出，觉得此地适合戏剧发展，便留下来与当地的一家私人剧团合二为一，既演评剧也唱京剧，后来逐渐成为业余评剧团。1956年，按照文化部的文件要求，业余评剧团改建为“武城县实验评剧团”，1958年10月更名“武城县评剧团”。成为国营剧团之后，演职员的工资待遇有了保障，场地、道具、设施得到改善，队伍逐步壮大，演出水平不断提高，几乎所有评剧传统剧目都能排演，还改编和创作过很多现代戏，不仅在礼堂演出，还经常送戏下乡，也应邀到邻近省市演出，广受群众欢迎和好评，一时间远近闻名。
1971年春天，“武城县京剧团”正式成立，县委党校副校长张信远，妇联主任王秀芬，文化局局长付振东、原评剧团团长郭淳等担任京剧团的主要负责人。按照文化部“一县一剧团，一团一剧种”的要求，“武城县京剧团”的成立则意味着“武城县评剧团”的解散。评剧团里少数会京剧的演职员被留下来，其他人根据才能和平时表现被安排到工厂和农村。这一猝然变化，中止了许多演员的演艺生涯，尤其是一些优秀演员的前途受到很大影响。但这些文艺工作者受过多年的政治思想教育，他们懂得在国家的大变革时期总需要一些人的奉献和付出，于是都无条件地服从了分配和安排，表现出了令人尊敬的思想品格。
在这一边，刚诞生的“武城县京剧团”也是“万事开头难”，一方面是乐队和教师需要补充，演员更是需要重新招收，相当于白手起家；一方面是县委政府极其重视，要求尽快排出高质量的样板戏。时间紧任务重，剧团领导经过一番紧锣密鼓的工作，从乐陵、河北等地聘请来了教师；乐队从评剧团时期的八、九个人增加到二十多人；招收新演员都是从学校里挑选：喜欢唱戏，五官端正，身材匀称没有一处疤痕，比验兵都严格。然后经过半月左右的培训，根据表现确定录取。剧团成立当年共招了三批学员，留下了六十多人，其中第三批是武城县委下达文件，通知每所学校抽选两名文艺骨干报名，招收了五百多人，培训后只留下了十一人，真可谓精挑细选。
俗话说：“台上一分钟，台下十年功。”接下来是更艰巨的基本功训练。京剧样板戏的“唱念做打”都达到了很高的程度，有些高难动作曾让外国同行惊得目瞪口呆，成为了不可逾越的精典。“武城县京剧团”从高标准起步，对学员实行了封闭式训练，由县武装部副政委孙广宝负责军事化管理。学员们每天早晨五点半起床，直到晚上八点半，除了三顿饭当中的四小时，基本上都在练功。这样的紧张训练，每两个月才放假三天。同样辛苦的还有教师，新招的学员中，大的十几岁，小的才九岁左右，生活还不能完全自理。教师们不仅要教戏，还负责看护。县领导对这些艺术苗子给予了极大的关爱：为他们统一办理了“农转非”，发放工资和训练补贴，还为上小学的学员配备了文化教员。享受到这种待遇，让学员和他们的家长都感到很自豪。学员大多来自农村，比较能吃苦耐劳，训练时表现得很坚强：他们本是睡觉多的年龄，早晨被铃声叫起来，喊嗓时还没完全睡醒，嘴里“啊”着“啊”着就睡着了；还有的体质较弱，在做仰卧时疼昏过去也不叫一声；个别老教师在培训中还沿用体罚学徒的旧陋习，孩子们也能咬牙忍受。剧团在确定军训时设置了正副指导员的职位，负责掌握剧团各种动态，所以上述情况被指导员们及时发现了，马上对学员进行了安抚，对教师进行了严肃批评，责令他们写了检讨贴在门口。负责军管的孙副政委是个京剧迷，他和剧团领导一样，对小学员们既严格要求又关心爱护。通过这些事情，使学员们感受到了集体的温暖，一个个带着感情唱、带着兴趣练，所以进步很快。
一分耕耘一分收获。“武城县京剧团”经过了严格的基本功训练，牛刀小试，先排演了《红灯记》选场。获得成功后，相继排演了《沙家浜》、《杜鹃山》和《龙江颂》三部现代京剧全剧，训练中崭露头角的小演员们纷纷挑起了大梁。在这三部现代戏中不仅有大段的唱腔，还有“翻跟头过墙头”、“飞越天堑”、“大坝跳水”等高难度的动作，小演员们都高质量地完成了，这对于县级京剧团来说堪称奇迹，因此，“武城县京剧团”连续三年参加德州地区文艺汇演都夺得了第一名，连德州地区京剧团的同行都不禁击掌赞叹。
到了1974年，现代京剧样板戏纷纷拍成电影在全国各地放映，许多普通家庭也有了收音机，越来越普及的广播喇叭也经常播放样板戏唱段。在这种背景下，“武城县京剧团”宣传现代京剧样板戏的任务已告完成，再加上在工厂、农村的评剧团人员也需要重新安置，于是京剧团宣布解散，“武城县评剧团”重新恢复。
“武城县京剧团”的演职们又和几年前的评剧团前辈一样走上了新的工作岗位，但他们同样经历了新时代精神的熏陶，无怨无悔地接受了组织安排，有的当了白衣天使，有的到文化馆工作，留在评剧团的齐由勇后来担任了团长。吴长锋、隋秀海等四人成为了古贝春集团公司的员工，他们工作勤恳，后来都担任了中层以上干部，有的还担任了公司下属单位的负责人和公司工会副主席；公司有文艺活动时，他们几乎全是骨干角色，进入新世纪以来，他们多次率领“古贝春宣传队”下乡演出，在挑选“舞狮队”队员时，眼光挑剔，标准严格，有些人纳闷说：“我看谁谁那跟头翻得挺好，怎么就是入不了他的法眼呢？”当得知领队曾经在《沙家浜》中担任过主演时这才恍然大悟。
多年来，在“武城县京剧团”这些“退休”演员的带动和影响下，武城县始终活跃着一支自发性的京剧爱好者队伍，他们不图名利，凭着爱好坚守着一方阵地，但也渴望社会的关注。2005年，在武城县纪检委徐光书记的穿针引线下，一贯热心公益事业的古贝春公司伸出了援手。7月1日，“古贝春京剧社”成立，将武城的京剧爱好者悉数招致旗下，古贝春公司的几名“老京剧团”成员，有的担任了副社长，有的担任了乐队指挥，还有的继续担任主角。古贝春公司出资为京剧社解决了演出场地，添置了乐器等设备。京剧社的成员们心气更足了，他们到工厂、到学校、到军营，多次进行义务演出，每年都要组织多场“消夏晚会”，还配合县纪检委，举办了“武城县廉政文化建设文艺晚会”。“古贝春京剧社”在丰富群众文化生活的同时，也将“武城县京剧团”弘扬民族文化精华的使命接力下来。
“武城县京剧团”已成为历史，但历史永远不能被漠视。一代文艺工作者对生活的激情似火、对事业的坚韧执著、对艺术的精益求精，在今天建设社会主义文化强国的进程中，依然值得珍重和吸取。
